SON CUBANO: ISMAEL TEMSAMANI, MARIA SOLER. El son cubano es un género vocal e instrumental bailable, que constituye una de las formas básicas dentro de la música cubana. Presenta en su estructura elementos procedentes de las músicas africanas (bantú) y españolas, pero ya fundidos en lo cubano, confluyendo él giros rítmicos, estribillos, modos percutivos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que denuncian sus dos fuentes originarias. Se baila por parejas enlazadas y para producir su música se emplea una amplia gama instrumental que puede ir de un simple tres o guitarra, a veces acompañada de marímbula, güiro y bongó, hasta grupos más grandes y complejos. Los sones más antiguos conocidos datan del siglo XVI como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 1562 interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés. Si bien presenta elementos de música bantú y española, el son en su estructura surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales del siglo XIX. En 1892, el tresista de origen haitiano Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. Posiblemente el son llegó de Oriente a La Habana en 1909, traído por los soldados del ejército permanente. Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son. El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela. Los sones más antiguos conocidos datan del Siglo XVI como el Son de la Má Teodora, posiblemente de 1562 interpretado por dos hermanas dominicanas, Micaela y Teodora Ginés. Presenta elementos de música Bantú y española, el son en su estructura surge en Guantánamo, Baracoa, Manzanillo y Santiago de Cuba a finales delSiglo XIX. En 1892, el tresista de origen haitiano Nené Manfugás lo lleva del monte a los carnavales de Santiago de Cuba. Con el establecimiento en la década de 1920 de la radiodifusión comercial, comenzó el auge y popularización del son, siendo el Septeto Nacional deIgnacio Piñeiro, uno de los principales representantes de esta época. Piñeiro es el creador de Échale salsita, probablemente la primera vez que se usó la palabra salsa para denominar a la música caribeña. El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba,República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela. Cuentan que el son se trasladó de Oriente a La Habana sobre 1909, tocado y cantado por soldados. Tal proceso de transculturación determinó la entrada de la Rumba en la región oriental. El auge sonero se debe, no obstante, al incorporarse al pentagrama de las orquestas danzoneras y sobre todo tras el surgimiento del Sexteto Habanero (posteriormente Sexteto Nacional) en 1920. La burguesía de entonces detestó el nuevo género que sí encontraba adeptos en accesorias y solares donde residían las capas populares. El gobierno incluso llegó a prohibirlo, acusándolo de inmoral, pero pronto ganó espacio hasta en los más refinados salones de baile, mientras las casas editoras de discos le daban una difusión ilimitada. Aquellos primeros sones eran ejecutados por grupos que utilizaban guitarra, tres, bongó, botija o marímbula (luego contrabajo), claves y maracas. En busca de una mayor sonoridad, posteriomente añadieron al menos una trompeta. Diversas modalidades o variantes han engrosado la historia del género. El son montuno, El changüí guantanamero, el Sucu-suco de la Isla de Pinos, el ñongo, la regina, el son de los permanentes, la bachata oriental, el son habanero, la guajira son, la guaracha son, el Bolero son, el pregón son, el afro son, el son guaguancó, Mambo, Cha-cha-chá, son diversas personalidades del género. Una variante de canción influenciada por otros ritmos, sobre todo el son, se desarrolla bajo el nombre de tango congo a partir de la década de 1920, tipificando de esta manera lo negro en el ámbito de la zarzuela cubana. De cualquier manera todo cubano considera que "el son es lo más sublime para el alma divertir", como le cantó a este género Ignacio Piñeiro en su pieza Suavecito. Otros autores dejaron también su impronta, entre los más destacados, Miguel Matamoros, Sindo Garay, Arsenio Rodríguez y Rosendo Ruiz, en tanto que entre los intérpretes de todos los tiempos, descuellan Benny Moré, el Trío Matamoros,Celia Cruz y la Sonora Matancera, el Septeto Habanero, Antonio Machín y Abelardo Barroso. Los grupos soneros originalmente estaban conformados por: Guitarra, Tres cubano, Bongó, Bajo, claves, Maracas y Trompeta. Algunos de los soneros más recordados son: A pesar de los indiscutibles valores y arraigo popular de no pocos géneros musicales cubanos, difícil sería comparar a alguno de ellos con la huella que a lo largo de muchas décadas, ha dejado el SON en la historia de la música cubana. Mezcla del blanco y del negro, síntesis de melodías y ritmos europeos y africanos. Ningún otro ritmo ha tenido tantos y tan destacados cultores: cantantes, compositores, arreglistas, agrupaciones vocales y orquestales de todo tipo. Desde sus inicios, el SON se enraizó en el gusto popular y ha sorteado con éxito todas las épocas, año tras año, manteniendo siempre actualidad y vigencia. A partir de los primeros montunos, el SON ha logrado una constante transformación en su sonido y en su estilo, adaptándose a cada momento y asimilando cada nueva posibilidad instrumental. Importantísimos compositores firman las obras registradas en este género. Además del imprescindible Ignacio Piñeiro, -no sólo por su obra autoral sino, por lo mucho que contribuyó a la difusión del SON al frente de su Septeto y de otras agrupaciones-, están también el pianista y compositor Lilí Martínez Griñán, Fajardo y el propio Benny Moré, entre otros. Tal ha sido la importancia de este ritmo para la música cubana , que no sólo ha generado variantes en distintas regiones del país, o ha sido añadido a otros géneros como el danzón y el bolero, o se ha incorporado al jazz latino, sino que además se ha utilizado como base rítmica de no pocas piezas de la cancionística, trovadores como Sindo Garay, José Antonio Méndez, Silvio Rodríguez y Pablo Milanésentre muchos otros, han utilizado al SON para componer algunas de sus más hermosas canciones. Una música que nació del pueblo, cubana desde su raíz montuna hasta sus más contemporáneas manifestaciones, bailable por excelencia; reina casi absoluta de fiestas campesinas y urbanas, hablar del SON cubano equivale a decir ‘Esto es CubaOrigen
Instrumentos
Representantes
El son, género musical más representativo de Cuba
''WORLD MUSIC''
lunes, 2 de mayo de 2011
Como ya vimos en el libro, justamente en el tema 7 ‘’ Hablemos de música’’, sabemos lo que es la World Music, pero para refrescarnos la memoria como su misma palabra indica es la ‘’Música del Mundo’’ (también la podemos llamar como’’ Música Universal o Global’’) era aquel término que designa las distintas músicas del mundo; es decir TODA la música ,no solamente folclóricas que son aquellas propias de los pueblos con sus culturas, sus cuentos, leyendas, su música , sus bailes, más que nada las antigüedades culturales. Dicho esto la World Music es más que nada un género musical actual que se hizo para tener una idea de la música tradicional, popular…
(Información sacada del libro de música y de http://es.wikipedia.org/wiki/World_music)
Por ejemplo tenemos aquí un vídeo de la música de España:
Comentario de este vídeo: Nos encantaría que vierais este vídeo porque España está llena de ritmos y tradición, aunque se esté perdiendo pero siempre nos queda esto. Como se oye en el vídeo, viendo las ciudades más famosas con su música en especial. Por ejemplo tenemos las rondas, rondallas, el flamenco, las sevillanas, el paso doble, la muñeira, tanguillos, mayos, parrandas, bulerías, foliadas, jotas, dianas etc.… Y como otro comentario la música que más nos gusta, bueno la verdad es que nos gustan todas, somos españolas claro, pero la que más es la de Galicia, porque la gaita es un instrumento que nos encanta, suena como celta, como os habéis dado cuenta en el vídeo,¡¡¡ es impresionante chicos/as!!!.
Mirad: Por si queréis saber sobre la gaita. (Es un instrumento que permite un toque continuo, gracias a la reserva de aire contenido en una bolsa estanca, que se sostiene bajo el brazo y es alimentada por el soplo del músico a través de un tubo)Ahora mirad este video:
Este hombre, muy famoso,reconocido como los mejores gaiteros del mundo, es brillante como toca la gaita, y los demás instrumentos. Hasta participó en la banda sonora de la película ‘’Mar Adentro’’. Este fantástico hombre nació en 1971 en Vigo (Galicia).
¡Quién quisiera tocar así¡
Información sacada de http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_N%C3%BA%C3%B1e
Y otro video por aquí:
Volviendo al tema, la World Music mezcla la música popular con instrumentos, con melodías y ritmos actuales. Como ya hemos visto en España las World Music han creado fusiones entre géneros diversos. Aparte como hemos dicho al principio de que es un género musical; pues, ésta se creó en los años 80 cuando las grandes multinacionales como ‘Sony’ se unen y vuelven a aclarar sus estrategias comerciales.Algunas pequeñas discográficas lo que hicieron fue grabar géneros musicales de las multinacionales que hasta entonces no querían saber nada. Y a partir de los años 90 la gran industria discográfica (aquella que crea y representa la música, ambas en forma de composiciones y actuaciones) pues comienzan a darse cuenta y a prestar atención a estos géneros que empiezan a ganar seguidores.
El género "Músicas del Mundo" se ha abastecido junto con otros géneros como la música tradicional o folclórica pero primero formaron la base para poder expandirse en nuestro siglo XXI. Estos géneros comparten un mismo ambiente en el cual se a impuesto comercialmente on la denominación del World Music y todo esto para aplicar una dimensión más global sin necesidad de especificar.
Pero aparte de todo esto tenemos que tener en cuenta muchísimas cosas por ejemplo (esta información sacada en http://es.wikipedia.org/wiki/World_music).
Estos problemas que nos tiene que ayudar a razonar dicho por Joseph Martí Pérez, doctor y referente en etnomusicología; y; Ana María Ochoa, doctora en etnomusicología y folklore.
Problemas:
-Estamos hablando de unas músicas que se entienden formando parte de un gran paquete de la producción simbólica del tercer mundo, dentro de nuestra clásica perspectiva evolucionista entendido pues como subdesarrollado, de unas músicas que merecen todo nuestro apoyo, que están en vías de extinción y que por todas estas razones y por mucho que las celebremos, siempre ocuparan en nuestra escala de valores una posición de inferioridad.
-Las músicas del mundo crean su propia experiencia de certeza a través de medios simbólicos que borran las diferencias originales. La World Music lo que ha hecho es coger esas músicas de los demás países, y como hemos dicho antes, lo mezcla con ritmos, melodías y todo para la comercialización, para que se venda sobre todo en occidente. Por lo que a nosotros nos llega la música mezclada y no la verdadera de esos países. Por lo que cada autor modifica un poco el tipo de música que graba o escucha, olvidándose del origen y la cultura en general, es decir se olvida de las CULTURAS LOCALES.
Comentario de esto: Vamo
s a ver, bien que la World Music haya hecho fusiones de géneros y demás ,que haya mezclado toda la música popular o antigua o tradicional, como quiera que se llame, pero atendiendo a muchísimas cosas, que muchas veces se puede perder esa cultura de pequeños pueblos, vale que sea un conjunto de las músicas universales , que lo veo muy bien, pero que se intente NO PERDER esas tradiciones, esas culturas que se mantenga, pero así es esto, todo tiene sus ‘pros’ y ‘contras’.
Más vídeos:
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(Nos llama mucho la atención los instrumentos)
Realizado por:
-Almudena Tornero.
-Débora Tudela.
En los años 1920, uno de los grupos más famosos es el Trío de Miguel Matamoros (El Trío Matamoros). Este grupo nos ha dejado éxitos como “Mamá, sonido de Loma” o “El que siembra sabido maíz”. Conforme van pasando los años el tempo se fue aligerando y nuevos instrumentos fueron introduciéndose en la música.
En 1927, Ignacio Piñeiro crea el “Sexteto Nacional” (posteriormente fue “Septeto Nacional”). Con él, por primera vez se añade al son una trompeta como instrumento principal. Otros artistas representativos del despegue del son fueron Arsenio Rodríguez, el trompetista Félix Chapottín y el cantante Beny Moré. En los años 30, la moda del son llega a Estados Unidos, sobre todo gracias a “El Manisero”.
Actualmente el formato para interpretar el son es ilimitado. De hecho, éste ha sufrido numerosas variantes, algunas casi con una “personalidad” independiente. Así podemos ver variantes como el el nengón, la regina, la bachata oriental, el son montuno, el changui, el son habanero, el sucu-sucu, la guajira son, el bolero son, la guaracha son, el mambo y el cha-cha-chá.
Duda¡¡¡
domingo, 1 de mayo de 2011¿Me podéis decir como se suben los vídeos para que se vea directamente?
Instrumentos de la música de Japón.
viernes, 29 de abril de 2011Entre los vientos se incluye un tubo corto de doble lengüeta llamado hi-chiriki; y un shô, un órgano de boca sin lengüetas que tiene 17 tubos de bambú insertados en una caja de (aire) globular con un agujero para soplar. Las frases de la música se marcan mediante los soni-dos de un tambor horizontal de doble membrana (kakko). Así como por medio de unas melodías y arpegios cortos interpretados con el laúd de cuatro cuerdas (biwa) y la cítara de 13 cuerdas (koto).
Los instrumentos
Al ser la música africana predominantemente rítmica, los instrumentos
de percusión van a cumplir un papel muy importante, y dentro de
éstos serán los membranófonos los que predominen sobre otras
familias de instrumentos. Existen una gran variedad de tambores construidos
de diversas formas, tamaños y materiales,así podemos señalar los
tambores Yuca construidos con troncos ahuecados con un solo
parche, en tres tamaños, (el mayor suele medir hasta un metro y medio);
los Catá que no tienen parche se percute con palos sobre la madera, los
Djembé que son tambores en forma de copa con un solo parche a veces
tienen alrededor de éste unas láminas metálicas con pequeñas anillas
para enriquecer su sonoridad.
kalimba--> http://www.youtube.com/watch?v=mI2vxET4e_A
Sanza--> http://www.youtube.com/watch?v=mI2vxET4e_A
La musica negra actual es una mezcla que combina la tradición
(ritmos, instrumentos, esquemas melódicos, etc.) con influencias tanto
europeas, americanas, como de oriente próximo.
La música africana moderna, surge en las calles de las grandes
ciudades, a menudo en los barrios más desfavorecidos, mezclando
con una gran habilidad, los elementos más vitales de la cultura
tradicional con las técnicas más modernas buscando establecer un
equilibrio entre la música occidental y sus raíces africanas.
Lick:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_africa1.htm
El tango Argentino.
miércoles, 27 de abril de 2011
Evolución del tango.
El tango es una expresión de nostalgia, de melancolía y de sensualidad. Por un lado el tango es la imagen de Buenos Aires y por otro lado existe todavía como una expresión intima de soledad, y deseo. En la evolución del tango se ve reflejado el desarrollo de una sociedad que se manifiesta hoy en día como en el siglo XIX, donde se han entretejido oleadas de inmigración a la Argentina, la formación de estructuras sociales, la aprobación y aislamiento social, y el siempre presente cuestionamiento de la identidad Argentina.
El tango es el producto que caracteriza a Argentina. Se ha desarrollado por la inmigración y las influencias de otras culturas que iban llegando a Argentina. La melancolía del tango viene de su lugar de origen en Argentina., en los prostíbulos de Buenos Aires donde los inmigrantes buscaron refugio de la dureza de vida cotidiana de las mujeres. La pasión por el canto demandaba una expresión en la forma de baile, los hombres que sabían bailar tango podían elegir a la mujer que ellos quisiesen y adquirían una imagen de “machos” al no haber academias de baile donde enseñar tango. Los hombres aprendían a bailarlo enseñándoselo unos a otros.
Extraído de: http://www.protangoperu.com/investigacion/evolucion.html
Algunos de los principales compositores del tango Argentino.
Ángel Gregorio Villoldo Arroyo. Nacido en Barracas, Buenos Aires, el 16 de febrero de 1861y fallecido el 14 de octubre de 1919, fue un músico argentino, uno de los pioneros del tango, y pasó a ser conocido como "Padre del tango". Nació al sur de la Ciudad de Buenos Aires. Fue letrista, guitarrista, compositor y uno de los principales cantores de la época.
Enrique Pedro Delfino, conocido como Delfy fue un destacado compositor, pianista, director de orquesta y letrista de tango argentino que nació en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1895y murió en la misma ciudad el 10 de enero de 1967.
Escribió más de doscientos tangos, algunos de los cuales son muy importantes para la historia del tango , como Re Fa Si, Milonguita, Haragán, La copa del olvido y Ventanita florida
Fue uno de los creadores del tango romanza e introdujo innovaciones en la canción del tango. Quienes lo conocieron decían que el piano era un apéndice de sus manos. Admiraba aPuccini,Wágner y Verdi y era un profundo conocedor de la teoría musical, de la armonía y el contrapunto.
Juan de Dios Filiberto también llamado Filiberto. Nacido en 1885 y fallecido en 1964, fue un gran músico argentino y también fue muy importante para la consolidación del tango como un género de música muy conocido en el mundo. Compuso obras como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El pañuelito (1920), Malevaje (1928),Clavel del aire, muchas de ellas de contenido social.
Edmundo Rivero fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos. Nació el 8 de junio de 1911 en Valentín Alsina (Partido de Lanús,Buenos Aires, Argentina) y falleció el 18 de enero de 1986 en Buenos Aires.
Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Tango#Compositores
http://www.youtube.com/watch?v=p18A6xkJTs0
Extraído de YouTube.
Pienso que el tango es un género musical que se ha desarrollado no solo por las personas Argentinas si no por los inmigrantes que han proporcionado muchos recursos para que este género tenga tanta fama a nivel mundial ya que, algunos de los compositores importantes de tangos no nacieron en Argentina.
Irene Sidrach de Cardona y Francisco Sánchez.
La música del áfrica negra
Las diferencias entre la música europea y la practicada por los pueblos del África subsahariana son tales que, en el pasado, se pensaba que esta música propagaba gritos y ruidos sin significado y no tenía nada que ver con nuestros conceptos artísticos. Un músico africano puede tocar con el tambor un ostinato que, en términos europeos, utilice un compás de tres por cuatro, mientras canta una melodía que fluctúa entre dos por cuatro y seis por ocho. Al mismo tiempo, los demás participantes seguirán haciendo sonar sus propios ritmos, sin que coincidan las partes fuertes de cada compás, manteniendo únicamente un tiempo común. Resulta dudoso que un buen músico occidental pueda hacer lo mismo. El conocimiento de la música africana se ha ensanchado en los últimos años y hoy se reconoce su valor artístico y su influencia en la música occidental, pero no solo por las mezclas a las que ha dado lugar (jazz, música caribeña, brasileña, etc.), sino también por las coincidencias entre el modo africano de entender la música y las inquietudes que en las últimas décadas han demostrado los compositores occidentales. El mundo africano, por ejemplo, no distingue entre la vida diaria y la actividad creativa. La música tiene una estrecha relación con la vida cotidiana y también un valor ritual fundamental para la comunidad, porque la participación colectiva cantando, tocando un instrumento de percusión o bailando, es lo que otorga su sentido a la música.
Link:
África es un continente con un rango de diferencias étnicas, culturales y lingüísticas
enorme. Una descripción general de la llamada música africana no sería posible dada
la cantidad y diversidad de expresiones. Sin embargo, hay similitudes regionales entre
grupos disímiles, así como tendencias que son constantes a lo largo y ancho del
continente.
La música del norte de África y partes de la región del Sáhara tienen una conexión a la
música del medio este europeo más que a la de la región sub-sahariana. Por otra
parte, la música y la danza de la diáspora negra (música caribeña y latinoamericana)
como la rumba y la salsa, así como la música de los afroamericanos, fue tomada de
varias tradiciones africanas por los esclavos que fueron trasladados a distintos puntos
del mundo.
Una mujer africana con ornamentos típicos danza durante una visita de los participantes del West África Training Cruise, 1983.
Se ha considerado que la música del África negra era fundamentalmente una masa homogénea, a pesar de los muchos habitantes y del gran número de culturas diferentes y pese a los muchos contactos que áfrica ha tenido a lo largo del tiempo con pueblos de otros continentes. Pero se ha ido haciendo cada vez más evidente que el
panorama total de la música africana es muy complejo, que existe una gran variedad
de estilos secundarios y que las culturas varían en gran medida según la naturaleza de su música, su cantidad y su importancia y según las actitudes de la gente frente a la música.
La música en África tiene muchos usos. Se utiliza como acompañamiento para toda clase de actividades, pero también se utiliza para la diversión. Los africanos, en conjunto, participan mucho más de la vida musical y más activamente, cantando,tocando, componiendo, danzando, etc, que los miembros de la civilización occidental.
Vídeos de la música Africana Negra:
http://www.youtube.com/watch?v=BhVKIyd3694&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=bjV5KqfPsho&feature=related
Trabajo realizado por: Kevin Guardiola Márquez y Maria Herrera.
Instrumentos de la música de Japón.
Un Shamisen o samisen , también conocido como sangen es un instrumento musical de cuerda. Este instrumento posee tres cuerdas y debe ser tocado con una uñeta llamada bachi. La pronunciación en japonés es "shamisen", pero en la época de Edo era conocido como "samisen". Sin embargo, algunas veces "jamisen" es usado como un sufijo, por ejemplo Tsugaru-jamisen. El shamisen posee un largo similar a una guitarra, pero su cuello es más delgado. Su cuerpo rectangular se asemeja a un tambor, que es conocido como un dō, el cual está cubierto con piel de forma similar a un banjo, y eso amplifica el sonido de las cuerdas. La piel es usualmente de serpiente, pero en el pasado se utilizaron varios tipos de papeles, y recientemente, se ha intentado con algunos plásticos.
Las tres cuerdas son hechas tradicionalmente de seda, o más recientemente, de nylon. Pasadas por partes más bajas crea un sonido conocido como sawari, que se asemeja al zumbido producido por un cítara, el cual es llamadojawari. La parte superior del dō se encuentra siempre protegida por una cubierta conocida como dō kake, y los músicos regularmente usan una pequeña banda que permite deslizar la mano arriba y abajo por el cuello. Esta banda se conoce como yubi kake. Por último, en la cabeza del instrumento existe una cubierta conocida como tenjin.
