Instrumentos de la música de Japón.

Entre los vientos se incluye un tubo corto de doble lengüeta llamado hi-chiriki; y un shô, un órgano de boca sin lengüetas que tiene 17 tubos de bambú insertados en una caja de (aire) globular con un agujero para soplar. Las frases de la música se marcan mediante los soni-dos de un tambor horizontal de doble membrana (kakko). Así como por medio de unas melodías y arpegios cortos interpretados con el laúd de cuatro cuerdas (biwa) y la cítara de 13 cuerdas (koto).

FOTOS DE LOS INSTRUMENTOS :

HI-CHIRIKI

SHÔ

KAKKO

BINWA

KOTO

ARTICULO ESCRITO Y SUBIDO POR PASCUAL BOX SAN FRUTOS Y DIEGO DURAN RODRÍGUEZ

Los instrumentos

Al ser la música africana predominantemente rítmica, los instrumentos
de percusión van a cumplir un papel muy importante, y dentro de
éstos serán los membranófonos los que predominen sobre otras
familias de instrumentos. Existen una gran variedad de tambores construidos
de diversas formas, tamaños y materiales,así podemos señalar los
tambores Yuca construidos con troncos ahuecados con un solo
parche, en tres tamaños, (el mayor suele medir hasta un metro y medio);
los Catá que no tienen parche se percute con palos sobre la madera, los
Djembé que son tambores en forma de copa con un solo parche a veces
tienen alrededor de éste unas láminas metálicas con pequeñas anillas
para enriquecer su sonoridad.

kalimba--> http://www.youtube.com/watch?v=mI2vxET4e_A

Sanza--> http://www.youtube.com/watch?v=mI2vxET4e_A

La musica negra actual es una mezcla que combina la tradición
(ritmos, instrumentos, esquemas melódicos, etc.) con influencias tanto
europeas, americanas, como de oriente próximo.

La música africana moderna, surge en las calles de las grandes
ciudades, a menudo en los barrios más desfavorecidos, mezclando
con una gran habilidad, los elementos más vitales de la cultura
tradicional con las técnicas más modernas buscando establecer un
equilibrio entre la música occidental y sus raíces africanas.


Lick:
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesmateoaleman/musica/la_musica_en_africa1.htm

El tango Argentino.

Evolución del tango.

El tango es una expresión de nostalgia, de melancolía y de sensualidad. Por un lado el tango es la imagen de Buenos Aires y por otro lado existe todavía como una expresión intima de soledad, y deseo. En la evolución del tango se ve reflejado el desarrollo de una sociedad que se manifiesta hoy en día como en el siglo XIX, donde se han entretejido oleadas de inmigración a la Argentina, la formación de estructuras sociales, la aprobación y aislamiento social, y el siempre presente cuestionamiento de la identidad Argentina.

El tango es el producto que caracteriza a Argentina. Se ha desarrollado por la inmigración y las influencias de otras culturas que iban llegando a Argentina. La melancolía del tango viene de su lugar de origen en Argentina., en los prostíbulos de Buenos Aires donde los inmigrantes buscaron refugio de la dureza de vida cotidiana de las mujeres. La pasión por el canto demandaba una expresión en la forma de baile, los hombres que sabían bailar tango podían elegir a la mujer que ellos quisiesen y adquirían una imagen de “machos” al no haber academias de baile donde enseñar tango. Los hombres aprendían a bailarlo enseñándoselo unos a otros.

Extraído de: http://www.protangoperu.com/investigacion/evolucion.html

Algunos de los principales compositores del tango Argentino.

Ángel Gregorio Villoldo Arroyo. Nacido en Barracas, Buenos Aires, el 16 de febrero de 1861y fallecido el 14 de octubre de 1919, fue un músico argentino, uno de los pioneros del tango, y pasó a ser conocido como "Padre del tango". Nació al sur de la Ciudad de Buenos Aires. Fue letrista, guitarrista, compositor y uno de los principales cantores de la época.

Enrique Pedro Delfino, conocido como Delfy fue un destacado compositor, pianista, director de orquesta y letrista de tango argentino que nació en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1895y murió en la misma ciudad el 10 de enero de 1967.

Escribió más de doscientos tangos, algunos de los cuales son muy importantes para la historia del tango , como Re Fa Si, Milonguita, Haragán, La copa del olvido y Ventanita florida

Fue uno de los creadores del tango romanza e introdujo innovaciones en la canción del tango. Quienes lo conocieron decían que el piano era un apéndice de sus manos. Admiraba aPuccini,Wágner y Verdi y era un profundo conocedor de la teoría musical, de la armonía y el contrapunto.

Juan de Dios Filiberto también llamado Filiberto. Nacido en 1885 y fallecido en 1964, fue un gran músico argentino y también fue muy importante para la consolidación del tango como un género de música muy conocido en el mundo. Compuso obras como Caminito (1926), Quejas de bandoneón, El pañuelito (1920), Malevaje (1928),Clavel del aire, muchas de ellas de contenido social.

Edmundo Rivero fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos. Nació el 8 de junio de 1911 en Valentín Alsina (Partido de Lanús,Buenos Aires, Argentina) y falleció el 18 de enero de 1986 en Buenos Aires.

Extraído de: http://es.wikipedia.org/wiki/Tango#Compositores

http://www.youtube.com/watch?v=p18A6xkJTs0

Extraído de YouTube.

Pienso que el tango es un género musical que se ha desarrollado no solo por las personas Argentinas si no por los inmigrantes que han proporcionado muchos recursos para que este género tenga tanta fama a nivel mundial ya que, algunos de los compositores importantes de tangos no nacieron en Argentina.

Irene Sidrach de Cardona y Francisco Sánchez.

La música del áfrica negra

Las diferencias entre la música europea y la practicada por los pueblos del África subsahariana son tales que, en el pasado, se pensaba que esta música propagaba gritos y ruidos sin significado y no tenía nada que ver con nuestros conceptos artísticos. Un músico africano puede tocar con el tambor un ostinato que, en términos europeos, utilice un compás de tres por cuatro, mientras canta una melodía que fluctúa entre dos por cuatro y seis por ocho. Al mismo tiempo, los demás participantes seguirán haciendo sonar sus propios ritmos, sin que coincidan las partes fuertes de cada compás, manteniendo únicamente un tiempo común. Resulta dudoso que un buen músico occidental pueda hacer lo mismo. El conocimiento de la música africana se ha ensanchado en los últimos años y hoy se reconoce su valor artístico y su influencia en la música occidental, pero no solo por las mezclas a las que ha dado lugar (jazz, música caribeña, brasileña, etc.), sino también por las coincidencias entre el modo africano de entender la música y las inquietudes que en las últimas décadas han demostrado los compositores occidentales. El mundo africano, por ejemplo, no distingue entre la vida diaria y la actividad creativa. La música tiene una estrecha relación con la vida cotidiana y también un valor ritual fundamental para la comunidad, porque la participación colectiva cantando, tocando un instrumento de percusión o bailando, es lo que otorga su sentido a la música.

Link:

http://www.kalipedia.com/musica/tema/musica-africa-negra.html?x1=20070822klpartmsc_344.Kes&x=20070822klpartmsc_345.Kes

África es un continente con un rango de diferencias étnicas, culturales y lingüísticas

enorme. Una descripción general de la llamada música africana no sería posible dada

la cantidad y diversidad de expresiones. Sin embargo, hay similitudes regionales entre

grupos disímiles, así como tendencias que son constantes a lo largo y ancho del

continente.

La música del norte de África y partes de la región del Sáhara tienen una conexión a la

música del medio este europeo más que a la de la región sub-sahariana. Por otra

parte, la música y la danza de la diáspora negra (música caribeña y latinoamericana)

como la rumba y la salsa, así como la música de los afroamericanos, fue tomada de

varias tradiciones africanas por los esclavos que fueron trasladados a distintos puntos

del mundo.

Una mujer africana con ornamentos típicos danza durante una visita de los participantes del West África Training Cruise, 1983.

Se ha considerado que la música del África negra era fundamentalmente una masa homogénea, a pesar de los muchos habitantes y del gran número de culturas diferentes y pese a los muchos contactos que áfrica ha tenido a lo largo del tiempo con pueblos de otros continentes. Pero se ha ido haciendo cada vez más evidente que el

panorama total de la música africana es muy complejo, que existe una gran variedad

de estilos secundarios y que las culturas varían en gran medida según la naturaleza de su música, su cantidad y su importancia y según las actitudes de la gente frente a la música.

La música en África tiene muchos usos. Se utiliza como acompañamiento para toda clase de actividades, pero también se utiliza para la diversión. Los africanos, en conjunto, participan mucho más de la vida musical y más activamente, cantando,tocando, componiendo, danzando, etc, que los miembros de la civilización occidental.

http://www2.fe.ccoo.es/andalucia/docu/p5sd7606.pdf

Vídeos de la música Africana Negra:

http://www.youtube.com/watch?v=BhVKIyd3694&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=bjV5KqfPsho&feature=related

Trabajo realizado por: Kevin Guardiola Márquez y Maria Herrera.

Instrumentos de la música de Japón.

Taiko: El taiko es un tambor japonés que que es utilizado en la ejecución de varios géneros de música, existen diversos modelos que se

diferencian por su tamaño. Ha a

lcanzado gran popularidad en épocas recientes como el instrumento de percusión central de numerosos conjuntos musicales, el repertorio se basa en música folclórica del pasado. Dicha música taiko es tocada por conjuntos con grandes tambores llamadoskumi-daiko. Sus orígenes son un tanto inciertos, aunque se lo puede rastrear hasta los siglos VI y VII, a partir de una figura de arcilla de un músico con tambor. Aunque después tuvo influencias china y coreana, el instrumento y su música permaneció unido a sus

raíces auténticamente japonesas. Los tambores taiko durante este período fueron utilizados durante las batallas para intimidar al enemigo y pasar órdenes de comando. El taiko fue posteriormente adoptado para la ejecución de música religiosa budista y shintō. Antiguamente los ejecutantes de taiko eran hombres santos, que solo tocaban en ocasiones especiales y en pequeños grupos, aunque posteriormente también hombres seculares (muy rara vez mujeres) tocaron el taiko en festivales semireligiosos como bon dance.( Copiado de Wikipedia )

Una demostracion del Taiko : http:/

/www.youtube.com/watch?v=mhcdw0XhUJU&feature=related

Un Shamisen o samisen , también conocido como sangen es un instrumento musical de cuerda. Este instrumento posee tres cuerdas y debe ser tocado con una uñeta llamada bachi. La pronunciación en japonés es "shamisen", pero en la época de Edo era conocido como "samisen". Sin embargo, algunas veces "jamisen" es usado como un sufijo, por ejemplo Tsugaru-jamisen. El shamisen p

osee un largo similar a una guitarra, pero su cuello es más delgado. Su cuerpo rectangular se asemeja a un tambor, que es conocido como un dō, el cual está cubierto con piel de forma similar a un banjo, y eso amplifica el sonido de las cuerdas. La piel es usualmente de serpiente, pero en el pasado se utilizaron varios tipos de papeles, y recientemente, se ha intentado con algunos plásticos.

Las tres cuerdas son hechas tradicionalmente de seda, o más recientemente, de nylon. Pasadas por partes más bajas crea un sonido conocido como sawari, que se asemeja al zumbido producido por un cítara, el cual es llamadojawari. La parte superior del dō se encuentra siempre protegida por una cubierta conocida como dō kake, y los músicos regularmente usan una pequeña banda que permite deslizar la mano arriba y abajo por el cuello. Esta banda se conoce como yubi kake. Por último, en la cabeza del instrumento existe una cubierta conocida como tenjin.

( Copiado de WIKIPEDIA)

Un link para ver una demostración : http://www.youtube.com/watch?v=w5rs7pfZuPs

ENTRADA CREADA Y SUBIDA POR : PASCUAL BOX SAN FRUTOS Y DIEGO DURAN RODRÍGEZ

Música en Latinoamérica.

Adicionalmente, se han agregado modernas investigaciones de etnomusicología y folklore realizadas por importantes especialistas, que nos pueden brindar una idea más precisa acerca de las tradiciones y usos musicales de nuestros primitivos pueblos.

Hay pruebas de que la música jugó un importante papel en las culturas mesoamericanas. Existe una gran cantidad de instrumentos musicales prehispánicos y estatuillas de músicos en actitud de tocarlos que así lo demuestran.

En líneas generales sabemos que los indios de nuestra América dividían sus instrumentos en dos grandes categorías:

1. Instrumentos puros, que usaban solamente en sus actos, danzas y ceremonias rituales y religiosas, e

2. Instrumentos impuros, los cuales eran utilizados en fiestas, danzas y celebraciones populares.

Entre los instrumentos indígenas latinoamericanos de mayor antigüedad, encontramos una Flauta Mexicana de cinco agujeros y embocadura lateral como a dos centímetros del orificio superior.

Esta flauta, según la tradición oral recogida en investigaciones, parece que estaba destinada a ser tocada únicamente en las grandes fiestas solemnes en honor de Teezcatlepoca, divinidad representada por un hermoso joven considerado como la segunda persona del Ser Supremo, a quien escogían para ser sacrificado y se le adiestraba en el arte de tocar la flauta. Veinte días antes de la muerte le acompañaban cuatro jóvenes sacerdotisas; y en el momento supremo del sacrificio, la víctima subía las gradas del templo y luego quebraba una flauta, según lo establecido en el rito simbólico.

También la Flauta llamada Huayra-puhura, llevada a Inglaterra por el Barón Alexander von Humboldt, es uno de los instrumentos indígenas más conocidos, por el exámen hecho de la estructura de su escala. Sus sonidos parecidos a la Flauta de Pan, se logran gracias a sus ocho tubos sustentados por una estructura de piedra o madera.

La relación de Instrumentos de Viento utilizados por los indígenas latinoamericanos incluye entre otros, los siguientes:

· La Bocina Huanca, instrumento construido de caña de 0,60 de largo y 0,08 de diámetro.
· Otras Bocinas de menores dimensiones.
· El Churru, especie de caracol que mide 0,19 de largo por 0,14 de ancho, utilizado para llamadas rituales.
· El Pingullo, instrumento de doble tubo, uno con seis agujeros y otro sin agujeros con las embocaduras al mismo nivel.
· La Chirimía, especie de clarinete de madera con una boquilla formada de dos cañuelas.
· El Carrizo o Mare, instrumento de sonido dulce y melancólico parecido en su forma a la Flauta Huayra-puhura, es usado para funerales y veladas.
· El Juruparis, parecido a una larga trompeta hecha de un tubo forrado de tiras de palma Pajiaba.
· El Ture, también especie de trompeta hecha de bambú y tiene una cañuela en la embocadura; emite sonidos parecidos al oboe.
· El Acocotl, trompeta o clarín de forma cilíndrica, construida con la planta del mismo nombre en México. Posee una boquilla y también una campana o pabellón.
· El Botuto, es uno de los instrumentos más antiguos de los indios del Río Orinoco (Venezuela). De muy grandes imensiones, está construido con arcilla cocida y con barrigas de trecho en trecho.

Documento extraído de: http://www.histomusica.com/hitos/40_latinoamerica.htm


Vídeos sobre la música en Latinoamérica:

http://www.youtube.com/watch?v=Ssuh2sSzWPI

http://www.youtube.com/watch?v=psD-tvZQlI8

Documento publicado por Jose Antonio Juliá Piñera y Lucía Lancha Salmerón.

música caribeña

Fue la gran Celia Cruz quien hizo famoso en el mundo entero este grito, Asucaaaá. La más alegre, la más bailable, la más divertida es la música caribeña, presente en toda América, es el resultado de las maravillosas fusiones que surgieron en América Central y más exactamente en el Caribe, el centro mundial de la salsa.

Son casi infinitos los estilos y denominaciones, pero a todos nos llama y nos hace mover los pies sin querer, es música apasionada, sensual, rápida y sobre todo alegre. “Bailar es soñar con los pies”, como dice Sabina. Una riqueza musical creada por la maravilla del mestizaje y mezcla de culturas y raíces que tuvo lugar en el Caribe, razas negras, indias, europeas, todo un crisol fantástico para el ritmo que igual mezcló los timbales con el viento, trompetas con bongós, y kongas con flautas, todo un deleite caliente y bravo.

Veamos la larga lista de formas de música caribeña:
Salsa, Merengue, Chachachá, Rumba, Bolero, Calipso, Son, Mambo, Bachata, Ska, Dub, Guajira, Guaracha, Guaguancó, Pachanga, Reggae, Vallenato, Bomba, Plena.

Indiscutiblemente la SALSA es la reina de todas, incluso en España se le llama salsa a todo. Sus orígenes vienen de Cuba, pero quien realmente la hizo ser la salsa moderna y fuerte, fueron los Puertorriqueños de New York.La salsa surgió de las fusiones, los cubanos empezaron a cambiar el Guagancó y a fusionar la Rumba, el Chachachá incluso el Merengue, esta mezcla empezó a sonar y pasó a la vecina Puerto Rico, los músicos Puertorriqueños muy habilidosos le dieron otro toque, dada la situación política con Estados Unidos pues era pertenencia americana, New York se llenó de boricuas, allí todo el mundo quería ser músico y famoso. Allí, en la Gran Manzana surgió realmente la Salsa. Hoy en día trasladado totalmente el núcleo mundial de la Salsa de New York a San Juan de Puerto Rico.

Tito Puente fue la primera gran figura de la Salsa en New York, y Celia Cruz después se convirtió en la reina en su exilio de Cuba. La Salsa se convirtió en un boom, surgió como un cohete la Fania All Stara y muchos artistas que todavía suenan en cualquier fiesta o baile que se organice, ya como clásicos de la salsa como : Rafael Cortijo que retocó varios de los estilos puertorriqueños con un excelente toque de Jazz, Willie Colón, Jonny Pacheco, Ray Barreto, Ismael Miranda, Héctor Lavoe, y claro los más famosos hoy en día: El Gran Combo de Puerto RicoGilberto Santa Rosa y Marc Anthony, y en mujeres Celia llamada “ la Guarachera de Cuba” por su puesto La Lupe, La India, Deddie Romero o trina Medina, incluso Jennifer López o Gloria Stefan. Como dato curioso existe un grupo compuesto únicamente por mujeres japonesas llamado Son Reinas que suenan de maravilla.

ENLACE:

http://www.cosasdelcaribe.es/musica-caribena/

OPINIÓN:

Personalmente, la música caribeña a mi me incita al baile y me transporta mentalmente a un lugar cálido en donde todo el mundo baila y lo pasa bien. Hace poco mas de un par de años, asistía a clases de baile, y la especialidad de estas eran la música del caribe, salsa, merengue, bachatas..

La Música en África Central

La segunda área musical de importancia es la de influencia bantú que ocupa un extenso espacio geográfico: parte de Camerún, Gabón, Zaire, Uganda, Kenia, Tanzania, Angola, etc.

Es estos países la música está íntimamente ligada al lenguaje hablado, así muchas de las lenguas bantú al igual que otras lenguas africanas, son tonales, es decir, que no se puede cambiar el ritmo y el contorno melódico de una frase sin cambiar el sentido de la misma.

De este modo, la música puede imitar los ritmos y melodías del lenguaje haciendo “hablar” a los instrumentos. Entre los instrumentos podemos destacar, todo tipo de tambores, en especial el llamado tambor parlante, cítaras, el arco musical, etc. Otra característica de la música de esta zona es el uso de la polifonía tanto vocal como instrumental, y la presencia también de pueblos tamborileros.


http://youtu.be/pgYbOuMlz90

http://youtu.be/8cs_fpQojT4

''Instrumentos típicos música china'' por Irina y Ana Cristina

Los instrumentos musicales chinos antiguos estaban tradicionalmente divididos en ocho categorías, los así denominados ocho sonidos, de acuerdo al material con que estaban hechos. Los instrumentos musicales chinos de ahora se dividen de acuerdo a cómo se tocan en instrumentos de viento, instrumentos de cuerdas e instrumentos de percusión.

Los instrumentos musicales en china tienen la siguiente clasificación:

• Instrumentos musicales de arco: estos instrumentos tienen un sonido muy agradable. Suelen acompañar en los cantos. La mayoria de los instrumentos musicales de arco son de dos cuerdas, pero algunos pueden llevar hasta cuatro. Los instrumentos musicales de arco mas tipicos son:

  1- el Erhu, violin chino con dos cuerdas

  2- el Jinghu, violin chino pero mas empleado en la ópera

  3-el Zhonghu, violin chino de tono medio

  4- el Banhu, un tipo de violín chino con caja de forma semiesférica.

• Instrumentos musicales de viento: Suelen ser de madera o de bambú. Los mas destacados son:

  1- el Sheng, flauta folklórica de bambú con 17,21,24 o 36 obturadores

  2- el Lusheng, flautín decarrizo

  3- el Hulusi, flauta de calabaza

  4- el Bawu, un tipo de flauta de bambú de ocho orificios.

• Instrumentos musicales de cuerda: Generalmente, el sonido de este tipo de instrumentos tiene una alta audiofrecuencia con la calidad muy clara y melodiosa, ritmo vivo y poco cambio en la dinámica. Tienen un fácil manejo. Los instrumentos mas destacados son:

1- el Pipa, cítara china de 4 cuerdas 2-el Zheng, cítara china de 18-25 cuerdas3- el Ruan, cítara china de 3 o 4 cuerdas

3-el Ruan, cítara china de 3 o 4 cuerdas

4-el Sanxian, instrumento punteado de 3 cuerdas

• Los instrumentos musicales de percusion: Tienen numerosas variedades y abundantes técnicas. Suelen dar realce a la musica. Se usan mucho también en las orquestas de china. Los mas destacados son:

  1- los tambores entre los cuales tenemos: el tambor mayor, el tambor de bronce, el tambor largo de la etnia coreana, el conjunto de tambores acordados,

  2-el timbal, 3- el pandero,
  
• 4-los cascabeles,

  5-los gongos entre los cuales destacamos el gongo mayor y el gongo menor.

  6-el platillo.

LA MUSICA DE NORTE AMERICA TRABAJO DE VANIA Y MARIAJOSE

LA MÚSICA DE AMÉRICA DEL NORTE

Los continentes americanos poseen gran riqueza de música tradicional. La música elaborada por los amerindios tiene una gran antigüedad

Se distinguen 3 categorías:

• La música indígena , poco influida por otras músicas

• Las músicas afroamericanas , que ofrecen una combinación de estilos.

• La música folclórica de pueblos de origen europeo , españoles, portugueses, ingleses, franceses y europeos orientales: conserva formas arcaicas que ya se han perdido en sus países de origen.

  
  

  Existen ciertas semejanzas entre la música amerindia y la oriental; estas semejanzas consisten en dar más importancia a la melodía que a la polifónia, en una cierta utilización de los intervalos relativamente grandes, y, posiblemente, en una emisión de voz bastante forzada y tensa.

  • • • La población india siempre ha sido poco numerosa. El hecho de que halla un número tan reducido de personas ha desarrollado una cultura musical muy variada .

  Existe una gran diferencia entre los indígenas de América del Sur y los de Norteamérica. Las tribus sudamericanas han sido absorbidas, en su mayor parte, por las culturas hispanoamericanas. Las tribus de Norteamérica se han mantenido más apartadas de sus compatriotas blancos y negros y aparecen haber conservado en grado mayor los estilos musicales anteriores.

  Rasgos comunes de la música Americana.

  • Las melodías son sencillas y de ámbito pequeño.

  • Su estructura fundamental se basa en los textos con métrica y rimas europeas. A veces, para contemplar la letra de las canciones, con el fin de que se ajuste a la música, utilizan silabas sin sentido y sonidos onomatopeyas.Los ritmos son enérgicos.

    Instrumentos musicales

    En norte América las flautas y diversos tipos de instrumentos de percusión constituyen la inmensa mayoría. Las flautas son, generalmente, del tipo de flauta dulce, con un numero de agujeros variables. También se utilizan pitos de diversos tipos, hechos de hueso, barro o madera

    Los principales instrumentos de percusión de norte América son los tambores y los sonajeros. Los tambores repercuten con baquetas, en lugar de hacerlo con las manos.

    Hay sonajeros de diversos tipos:

    De calabaza rellenos de guijarros, de pezuñas de venado, de caparazón de tortuga, palillos con muescas sujetos con un resonador de mimbre y campanas de madera.

    La esencia de la música americana es el mestizaje establecido por tres sustratos culturales:

    • por la tradición folclórica de los indios que poblaban América

    • la herencia musical de los conquistadores del viejo continente

    • la influencia producida por las poblaciones de esclavos africanos

      
      

    Extraido de http://www.slideshare.net

    rock and roll

    blues

    extraido de : www.youtube.com

    La musica americana nos gusta mucho entre ellas están: el charleston,,el swing y el rock and roll,etc
    Nos ha gustado mucho hacer este trabajo sobre la música americana porque asi he aprendido sobre sus instrumentos,la musica,sus rasgos,etc.

El tango Argentino.

Es difícil escribir un apunte histórico sobre el tango, aunque sobre el tango y sus figuras son muchas las cosas que se discuten y ponen en duda, generalmente se dice que el tango nació en Buenos Aires a finales del siglo XIX aunque algunos prefieren decir que nació a las orillas del Río de la Plata, con el fin de contentar a los uruguayos que reclaman una copaternidad del fenómeno.

En un hecho de origen popular como el tango resulta imposible apuntar una fecha de nacimiento. La década de 1880 podría ser el punto de partida de lo que entonces no era más que una determinada manera de bailar la música. La sociedad donde nace el tango escuchaba y bailaba habaneras, polkas, mazurcas y algún vals, por lo que respecta a los blancos, mientras que los negros, un 25% de la población de Buenos Aires en el siglo XIX, se movían al ritmo del candombe.

Inicialmente, el tango es interpretado por modestos grupos que cuentan sólo con violín, flauta y guitarra o incluso, en ausencia de ésta, el acompañamiento de un peine convertido en instrumento de viento con la mediación de un papel de fumar y un soplador que marca el ritmo. El bandoneón no llega al tango hasta un par de décadas después de su nacimiento, en 1900 aproximadamente, y poco a poco sustituye a la flauta.

Inicialmente, el tango interpretaba melodías ya existentes, y a partir de esas melodías se fueron creando otras nuevas que carecían de transcripción musical ya que la mayoría de los intérpretes del tango no sabían leer ni escribir música. Con el paso del tiempo algunos de los primeros tangos ya transcritos no van firmados por sus autores sino por personas avispadas que sí sabían escribir música y aprovecharon el vacío existente en determinados tangos celebrados popularmente, para ponerlos a su nombre y ganar con ello unos pesos.

Extraído de: http://www.esto.es/tango/espanol/historia.htm

Extraído de YouTube.

Pienso que el tango es un género musical muy bailable, ya que tiene unas características que lo diferencian de otros géneros musicales. Por otro lado creo que no se ha investigado lo suficiente sobre su procedencia ya que no se sabe cierto si proviene de Buenos Aires o en las orillas del Río Plata.

Irene Sidrach de Cardona y Francisco Sánchez.

Duda¡¡¡

Hola Juan Carlos, soy Débora, vamos a ver tu cuando buscas información de lo que te toque ¿tienes que copiar el texto tal y como lo dice? O una vez leído ¿explicarlo con tus palabras?

ALGUNAS INSTRUCCIONES PREVIAS A TENER EN CUENTA.

Hola chicos/as,
ya veo que algunos ya habéis entrado a este blog, el cual será creado por todos vosotros/as para que tengáis una nueva forma de ir asimilando los contenidos vistos en el Tema 7: "SONIDOS DEL MUNDO".

Durante estas vacaciones debéis ir recopilando información sobre vuestro tema e ir guardándola en un documento de Word. Tendréis que ir dejando entradas con la información seleccionada para que yo pueda ver si váis encaminados o no.
A la vuelta de vacaciones debéis tener vuestro artículo totalmente creado, para que cuando vayamos al aula de informática nos dediquemos a ir metiéndolos en el blog, y así finalizaremos la actividad.
Después os pasaré un cuestionario para que dejéis constancia del trabajo que habéis realizado.

Debo recordaros algunas indicaciones que debéis tener siempre presentes a la hora de realizar este blog. Son las siguientes:

1. Lo primero de todo es aceptar una invitación mía para poder acceder a este blog.
2. Una vez aceptada, debéis dejar una primera entrada en la que pondréis: "Hola profe, soy .........,seguido de vuestro nobre".
En lo que a los artículos que váis a publicar se refiere, debéis tener super-presente lo siguiente:

1. Los artículos deben contener: 2-3 FOTOGRAFÍAS y UN VÍDEO. Estos deben de tener algún comentario hecho por vosotros.

2. Los CONTENIDOS: deben tener cierto rigor, esto es, no vale poner lo 1º que encontremos en la red, sino que debemos seleccionar bien el contenido de los mismos (comprobad que estén bien redactados, que sean cosas significativas sobre lo que estamos tratando, etc.).

3. Todo lo buscado en Internet debe aparecer citado de la siguiente manera:
         Ej.: "......texto que hayáis copiado........".(Extraído de: dirección web de dónde lo hayáis sacado).

4. Al final de cada artículo debéis hacer una OPINIÓN PERSONAL SERIA, que muestre lo que os ha parecido el artículo, qué habéis sacado en claro con su realización, qué os ha llamado la atención, etc.

5. La redacción de vuestros artículos debe de ser la mejor posible: estar bien escritos, sin faltas ortográficas, bien redactados, que todo lo que escribáis tenga un sentido coherente, etc. Os recomiendo que una vez escrito algo, lo leáis 3 o 4 veces para ver si realmente habéis puesto lo que queríais expresar.

A continuación os dejo una tabla en la que podéis ver el grupo al que pertenecéis, vuestro/a compañero/a y el tema que os ha tocado para realizar vuetro artículo:

Nº. DE GRUPO	ALUMNOS/AS	TEMA PARA REALIZAR EL ARTÍCULO
1	MARCOS-DAVINIA	“EL GAMELÁN”
2	IRINA-ANA CRISTINA	“INSTRUMENTOS TÍPICOS MÚSICA CHINA”
3	PASCUAL SANFRUTOS-DIEGO DURÁN	“INSTRUMENTOS TÍPICOS MÚSICA JAPÓN”
4	GUILLERMO JOSÉ-MATILDE	“INSTRUMENTOS TÍPICOS MÚSICA AFRICANA”
5	JOSÉ MANUEL GARCÍA-ALEJANDRO	“INSTRUMENTOS TÍPICOS MÚSICA ISLÁMICA”
6	ISMAEL-F. JAVIER GUARDIOLA	“MÚSICA EN ÁFRICA CENTRAL”
7	KEVIN-MARÍA HERRERA	“MÚSICA EN ÁFRICA NEGRA”
8	JOSÉ ANTº.-LUCÍA	“MÚSICA EN LATINOAMÉRICA”
9	IRENE-CARMEN MARÍA	“MÚSICA CARIBEÑA”
10	Mª.JOSÉ-VANIA	“MÚSICA EN NORTEAMÉRICA”
11	CRISTIAN-MARINA	“MÚSICA JAPONESA”
12	Fº.SÁNCHEZ-IRENE SIDRACH	“EL TANGO ARGENTINO”
13	MARÍA SOLER-ISMAEL	“EL SON CUBANO”
14	ALMUDENA-DÉBORA	“WORLD MUSIC”

Sólo recordaros que, para estar al día, tendréis que mirar vuestro correo GMAIL como mínimo cada 2 días, ya que este será el medio mediante el cual nos mantendremos en contacto.
Para cualquier duda sólo debéis escribirme e intentaré responder lo más pronto posible.

Espero que todo haya quedado lo suficientemente claro como para poder empezar a funcionar a partir de ya.

ESPERO QUE NOS VEAMOS PRONTO Y QUE PASÉIS UNAS BUENAS VACACIONES.
¡¡UN SALUDO A TODOS/AS!!